Antes de copiar um equipamento, vale entender onde ele aparece no som: se é peça central, detalhe de uma fase, ferramenta de palco ou parte de uma cadeia maior.
Aqui você encontra os modelos citados nos perfis e consegue voltar para o artista que dá contexto ao uso. A pergunta não é só “qual equipamento é esse?”, mas “que papel ele cumpre no timbre?”.
Filtre por marca, modelo, categoria ou artista. Abra cada item pelo contexto: uma peça pode ser essencial para um timbre, secundária em uma fase ou depender muito da regulagem e da execução.
Modelo signature produzido em série a partir de 2023. Top de bordo simulado (Art Grain) sobre corpo de álamo, braço de bordo com escala de jatobá, 24 trastes médios. Captadores Ibanez Infinity R (H-S-H) com push-pull pra split dos humbuckers. Ponte Double Locking com locking nut.
Modelos signature premium. KIKO100: corpo alder com top de bordo acolchoado, captadores DiMarzio Tone Zone (ponte) e Air Norton (braço), escala ébano. KIKO200: evolução com specs similares. Usadas intensamente no período Megadeth.
Variações custom da série RG e S usadas em estúdio e ao vivo com o Megadeth, com configurações adaptadas para afinações rebaixadas e captadores ativos em algumas.
Modelador digital de alto nível. Peça principal do rig ao vivo de Kiko Loureiro a partir de 2022, substituindo o DV Mark Multiamp nos shows do Megadeth. Vários units foram vendidos no Reverb em 2024.
Cabeçote digital com 3 canais modelados (clean/crunch/lead) e power amp de 500W. Usado como amp principal de Kiko Loureiro de 2017 até 2022, quando foi parcialmente substituído pelo Quad Cortex no palco. Um Multiamp do rehearsal room do Megadeth foi vendido no Reverb em 2024.
Boost de overdrive na frente do amp pra apertar o ataque em solos. Configuração típica de Kiko Loureiro: drive baixo (8 horas), tone meio (12 horas), level alto (3 horas). Recorrente em todas as fases da carreira.
Delay digital usado pra ambientação em passagens limpas e solos melódicos. Presente no setup do Angra conforme documentado no Equipboard.
Kiko Loureiro começou a usar cordas NYXL em 2014, quando ainda estavam em desenvolvimento beta. Mantém estabilidade em afinações rebaixadas. D'Addario é sponsor oficial mencionado no Rig Rundown 2022.
Palheta padrão pra técnica de palhetada alternada precisa, típica de guitarristas de shred e fusion.
Guitarra single-cut citada pela própria ESP em vídeo com Luís Kalil e Rafael Bittencourt. A página informa que Rafael usava uma ESP Custom Shop Eclipse que possui desde os anos 90. O formato single-cut com humbuckers ajuda a entregar médios, sustain e corpo para bases pesadas e solos mais cantados.
Usada para grande parte das bases de Cycles of Pain, segundo entrevista de Rafael à Guitar World. O modelo citado vinha com captador Fishman e ponte Evertune, uma combinação muito adequada para gravações modernas de metal porque mantém afinação, ataque e definição em riffs rápidos.
Rafael citou uma Gibson Les Paul entre as guitarras usadas para solos em Cycles of Pain. Para o som dele, a Les Paul funciona bem por entregar médios fortes, sustain e um ataque menos cortante do que superstratos muito brilhantes. É uma boa referência para solos mais densos e frases melódicas.
Também aparece na entrevista da Guitar World como guitarra adicionada em estúdio. A Stratocaster não é a imagem mais óbvia do metal do Angra, mas ajuda em camadas mais abertas, limpas e articuladas. Em arranjos densos, esse tipo de guitarra pode trazer brilho sem ocupar o mesmo espaço dos humbuckers.
Rafael mencionou uma guitarra Custom Shop da Music Maker, marca brasileira, entre os instrumentos usados para solos. A informação é útil porque mostra que parte do som dele não depende apenas de marcas internacionais. O mais importante é a construção estável, bons humbuckers e resposta clara para frases melódicas.
Rafael afirmou à Guitar World que viaja com o Kemper Profiler por ser uma solução mais prática para levar sons de amplificadores valvulados. Para o contexto do Angra, isso permite alternar bases pesadas, cleans com ambiência e solos com mais sustain sem depender de um rig valvulado grande em cada show.
Na mesma entrevista, Rafael citou esses amplificadores valvulados como referências que gosta. Eles ajudam a entender o tipo de som buscado: médios fortes de Marshall, peso moderno de Dual Rectifier e sustain encorpado de Soldano. Mesmo quando usa Kemper, essa família de timbres é um bom ponto de partida.
Rafael descreveu seu primeiro rig profissional como uma Charvel by Jackson vermelha com Floyd Rose, um Peavey Rock Master valvulado e uma BOSS ME-5. É um dado histórico importante porque mostra a ligação dele, desde cedo, com amplificação valvulada, multiefeitos e guitarras mais confortáveis para técnica.
A página oficial da BOSS lista a GT-100 no gear de Rafael Bittencourt, e o BOSS Tone Central informa que a coleção Rafael Bittencourt foi criada com a GT-100. Os patches incluem high gain, wah, phaser, clean com delay, harmonizer e outros sons que combinam muito com a linguagem do Angra.
A GT-1 aparece listada na página oficial da BOSS para Rafael. Para quem busca uma aproximação mais acessível, ela faz sentido porque concentra drives, delays, modulações e simulações em uma unidade compacta. Não substitui um Kemper em fidelidade, mas ajuda bastante no estudo e em covers.
Multiefeitos citado por Rafael como parte do primeiro rig profissional, ainda em 1988. Embora não represente o setup atual, ajuda a entender a familiaridade dele com programação de efeitos, troca de sons e uso de patches para cobrir diferentes momentos de uma música.
Gravador portátil listado na página oficial da BOSS para Rafael Bittencourt. É menos sobre palco e mais sobre estudo, ideias e produção, uma parte importante para um compositor que trabalha riffs, vozes, arranjos e camadas antes de transformar tudo em música completa.
A página oficial da Ibanez lista Felipe Andreoli como artista da marca e indica BTB6 entre os modelos usados. Na entrevista à MusicRadar, Felipe também citou baixos Ibanez BTB de seis cordas com captadores Aguilar. É a referência mais direta para o lado moderno do som dele: escala ampla, resposta clara e muita estabilidade para linhas rápidas em metal progressivo.
A Ibanez também lista SR6 como modelo usado por Felipe Andreoli. A linha SR é mais fina e ergonômica, o que combina com a execução rápida e técnica dele. Para quem quer estudar linhas do Angra, a ideia importante é ter um baixo confortável, bem regulado e com resposta equilibrada nas seis cordas.
Na entrevista à MusicRadar, Felipe explicou que usa baixos Ibanez BTB de seis cordas com captadores Aguilar. Esse detalhe é importante porque o timbre dele depende de definição e alcance, não apenas de peso. O baixo de seis cordas facilita regiões agudas para melodias e cordas graves para riffs mais densos.
Felipe citou o Aguilar AG700 como cabeçote capaz de lidar com qualquer sala. A escolha faz sentido para um baixista que precisa de headroom e clareza em palco grande. Em uma banda como o Angra, esse tipo de amp ajuda o baixo a ficar firme sem virar apenas uma massa grave atrás das guitarras.
Na mesma entrevista, Felipe mencionou a caixa Aguilar DB810 e disse que gosta de sentir o falante mexendo, mesmo usando in-ear monitors. Isso ajuda a entender o lado físico do som dele: o baixo precisa aparecer no PA, mas também precisa responder no palco com pressão e sensação de movimento.
O BOSS Tone Central publicou uma coleção de patches criada por Felipe para sons que ele usaria no dia a dia com suas bandas. A lista inclui clean brilhante, chorus e delay, drive leve, oitavas, wah, ambiências e synth bass. É uma fonte muito útil para entender a paleta de efeitos dele sem inventar pedal específico.
O Bass Plus é um pedal signature associado ao nome de Felipe Andreoli, com função de shape e drive. A descrição de lojas brasileiras informa que o modo shape atua nos médios e que o drive permite misturar som saturado com som limpo via controle Blend. Para baixo em metal, essa lógica é importante porque preserva definição mesmo com saturação.
A página brasileira da D'Addario / Musical Express lista o encordoamento EXL165-6 no setup de Felipe Andreoli. A própria página traz uma fala dele sobre as cordas D'Addario acompanharem sua carreira e serem parte importante do timbre. Para um baixo de seis cordas, esse calibre ajuda a manter brilho, afinação e consistência.
Na entrevista à MusicRadar, Felipe citou cabos D'Addario junto das cordas. Parece detalhe pequeno, mas em baixo com muito grave e sinal ativo, cabo confiável ajuda a manter consistência, ruído baixo e resposta previsível no palco e em gravação.
O setup oficial lista pedais DW 9000 e máquina de chimbal DW 9000. Para o estilo de Aquiles Priester, o pedal precisa responder rápido e de forma previsível, principalmente em bumbo duplo com muitas notas seguidas. O equipamento ajuda, mas a clareza vem da combinação entre regulagem, técnica de pé e controle de dinâmica.
O BOSS DB-90 aparece no setup oficial e é coerente com a reputação de Aquiles Priester como baterista extremamente disciplinado. Para estudar esse tipo de linguagem, metrônomo não é detalhe: é ferramenta central para bumbo duplo, viradas longas, subdivisões e mudanças de acento sem perder o pulso.
O setup oficial de 2017 lista uma Mapex Saturn IV chamada PsychOctopuSparkleDrumKit, com bumbo 22x18, vários tons, surdos, dois gong bass e peças auxiliares. Esse tipo de kit explica a abordagem visual e musical de Aquiles Priester: muitas superfícies para frases longas, respostas entre tambores e viradas que percorrem o instrumento inteiro.
A caixa signature PsychOctopus aparece no setup oficial como uma Black Panther 14x7 em 100% maple. Uma caixa mais funda ajuda a entregar corpo, mas ainda precisa de ataque suficiente para cortar guitarras densas. No contexto do metal progressivo, essa combinação favorece ghost notes audíveis, backbeat forte e viradas com presença.
A página da Paiste destaca o lançamento mundial do ride signature PsychOctopus Giga Bell Ride 18 polegadas. A campana grande é parte importante da linguagem de Aquiles Priester, porque permite acentos metálicos muito definidos em passagens rápidas. É o tipo de prato que ajuda o desenho rítmico a aparecer mesmo com guitarras e baixo em alta intensidade.
O setup oficial lista vários pratos Paiste Color Sound 900 Red, incluindo crashes, splashes e chinas. Esses pratos reforçam o lado agressivo e visual do kit, mas também têm função musical clara: crashes para impacto, splashes para respostas rápidas e chinas para acentos dramáticos em transições.
A configuração de 2017 inclui um Signature Heavy Hi-Hat de 14 polegadas customizado e um 2002 Sound Edge Hi-Hat de 15 polegadas. Dois hi-hats abrem possibilidades de articulação, contraste e acentos em partes progressivas. Para estudar o som de Aquiles, o ponto principal é ter chimbal definido e consistente, não apenas pratos caros.
O setup oficial detalha microfones AKG para bumbo, gong bass, tons, caixa, rides, hi-hats e overheads. Em uma bateria grande, a microfonação é decisiva para preservar separação entre peças. Sem captação bem organizada, o kit pode soar impressionante ao vivo, mas perder definição na gravação ou no PA.
O setup oficial lista peles Evans Hydraulic Red nos tons, surdos, gong bass e bumbos, além de HD Dry, G14 e Haze 300 nas caixas. A leitura prática é um som controlado, com ataque forte e menos sobra desnecessária. Para metal rápido, esse controle ajuda o PA e a gravação a manterem cada nota audível.
As baquetas Pro-Mark Autographed Model Aquiles Priester aparecem no setup oficial. Em um estilo com muito volume, acentos e deslocamentos, a baqueta precisa equilibrar peso, rebote e resistência. A escolha também reforça o lado signature da carreira dele, com produtos pensados para bateristas de metal técnico.
O módulo Roland TM-2 e o trigger RT-10K aparecem no setup oficial. Em bateria pesada, triggers podem ajudar a manter o ataque do bumbo consistente em volumes altos e passagens muito rápidas. Isso não substitui técnica, mas pode dar mais uniformidade para o som ao vivo.
O setup oficial inclui elementos de percussão LP, como bar chimes, jam block, tambourine e micro snare. Eles ajudam a explicar por que o kit de Aquiles Priester não é apenas uma bateria grande, mas uma plataforma de arranjo. Esses sons extras aparecem como cores para transições, introduções e acentos específicos.
O monitor in-ear XTreme Ears Model Aquiles Priester aparece no setup oficial. Para tocar músicas longas e técnicas com click, samplers, viradas e mudanças de dinâmica, monitoração confiável é parte do timbre final. Se o baterista não escuta bem, a precisão do conjunto inteiro sofre.
Modelo de sete cordas da linha Yamandu Costa Signature, criada em parceria com o luthier espanhol Vicente Carrillo. A proposta do modelo Estudio é aproximar o conceito da assinatura de Yamandu Costa de um instrumento mais acessível dentro da própria linha, mantendo construção artesanal e foco em resposta acústica.
Modelo intermediário da linha Yamandu Costa Signature de sete cordas. A página oficial da Vicente Carrillo apresenta a linha como resultado de uma colaboração direta entre luthier e músico, com instrumentos feitos sob encomenda e pensados para explorar a linguagem de sete cordas de Yamandu Costa.
Modelo Gran Concierto da linha Yamandu Costa Signature. É a opção mais premium da série, voltada para projeção, resposta e riqueza harmônica em violão de sete cordas, dentro do conceito desenvolvido por Vicente Carrillo com Yamandu Costa.
Jogo de sete cordas desenvolvido pela Savarez em parceria com Yamandu Costa. A própria página do produto informa que a sétima corda foi criada especialmente para Yamandu Costa, com afinações possíveis em Lá, Si ou Dó, mantendo tocabilidade e homogeneidade entre as cordas.
Jogo de cordas de tensão alta listado na página de artista da Savarez para Yamandu Costa. Em um violão de sete cordas com muito ataque, a tensão mais firme ajuda na estabilidade, na projeção e na resposta das baixarias.
Jogo tradicional de tensão normal listado na página da Savarez relacionada a Yamandu Costa. Pode ser uma opção mais macia para estudar fraseado, ligados e controle de dinâmica sem a resistência de um jogo high tension.
Família de superstratos da Ibanez com escala 25.5", acesso profundo aos últimos trastes, versões de 24 trastes, configurações HH ou H-S-H conforme o modelo, e ponte fixa ou tremolo dependendo da linha. É a referência central de Marcelo nas fases Angra e Almah.
Headless de 6 cordas da série Q. Corpo de okoume, braço Parallel Wizard em roasted maple/bubinga, escala de ébano, 24 trastes jumbo inox, ponte Mono-Tune e captadores Q58 em configuração HH. Aparece em review de Marcelo no próprio canal.
Headless de 7 cordas da série Q. Top de poplar burl sobre corpo de okoume, braço Parallel Wizard-7 em roasted maple/bubinga, escala roasted birdseye maple, 24 trastes jumbo inox, ponte Mono-Tune e captadores Q58-7 HH. Registrada em review de Marcelo.
Plataforma de profiling/modelagem usada por Marcelo em conteúdo próprio sobre presets MB Kemper. Funciona como rig programável para armazenar timbres de base, lead e clean com volumes nivelados. Em contexto de Angra, a vantagem é repetibilidade de palco e troca rápida entre sons.
Cordas revestidas associadas a maior durabilidade de brilho e ataque. Em repertório técnico, ajudam a manter resposta mais estável entre bases limpas, bends e passagens com ganho, reduzindo a tendência de compensar corda velha com excesso de drive.
Conjunto de suporte para palco e estudo: palhetas Dunlop, cabos Santo Angelo e acessórios GruvGear. Palheta muda ataque, cabo muda ruído e organização muda confiabilidade. Em high-gain, esses detalhes aparecem mais do que parecem.
Masters Maple Complete MCT com cascos 100% maple em 6 lâminas de 5,4 mm, aros SuperHoop II de 2,3 mm, canoas Masters Bridge e sistema OptiMount nos tons. Modelo mostrado por Bruno em vídeo ligado à gravação do Angra.
V-Drums com módulo TD-25, tecnologia SuperNATURAL derivada da linha TD-30, sons editáveis e recursos de gravação para estudo. No perfil de Bruno, representa prática, controle de dinâmica e preparação de repertório com fone.
Sampling pad com 9 pads, 16 GB de armazenamento, até 25 horas de áudio estéreo em WAV/AIFF 16-bit/44.1 kHz e 100 kits para organização de layouts. No setup de Bruno, cobre samples, efeitos, camadas e disparos sincronizados.
Octapad com 8 pads integrados, 670 instrumentos, 50 kits, 4 entradas para triggers externos, efeitos internos e Phrase Loop. No setup de Bruno, amplia percussões, sons complementares e camadas eletrônicas ao redor do kit acústico.
Modelo signature Pro Series inspirado na arte de Quadra. Corpo de nyatoh, braço de maple neck-through com reforço de grafite, escala de ébano com raio composto 12"-16", 24 trastes jumbo, captador EMG 81 na ponte, volume único e Floyd Rose 1000. É a referência mais forte e verificável para a fase recente de Andreas Kisser.
Premier Guitar lista duas Jackson Randy Rhoads Flying V no rig de Andreas Kisser: uma com EMG 81 e outra com EMG James Hetfield Het Set. Na entrevista, Andreas Kisser chama a Randy Rhoads de seu formato favorito para palco, o que ajuda a entender a preferência por guitarra de ataque direto, humbuckers fortes e ergonomia voltada a metal.
Premier Guitar lista Orange Rockerverb 100 MKII e quatro caixas Orange 4x12 no rig de Andreas Kisser. Andreas Kisser diz na entrevista que não usa pedal de distorção para o drive principal: a guitarra vai direto ao amp, buscando um som pesado, cheio e com a resposta do captador mais aparente.
Wah signature citado pela Premier Guitar no rig de Andreas Kisser. Andreas Kisser descreve o pedal como baseado na lógica do 95Q, sem chave liga/desliga tradicional, com controle de Q, volume e boost lateral. É o efeito mais característico do setup, usado como voz de solo e acento expressivo.
A lista da Premier Guitar inclui Boss ES-8 Effects Switching System, DD-500 Digital Delay, PS-6 Harmonist, GE-7 Graphic Equalizer, MXR Phase 90 e MXR EVH-117 Flanger. Esses itens não são a fonte do drive principal; funcionam como organização de palco, ambiência, modulação e ajustes de presença em solos e passagens específicas.
A Audio-Technica Brasil informa que o Sepultura escolheu os microfones AE6100 e AE4100 para a turnê de despedida, captando os vocais de Derrick, Paulo e Andreas. No caso de Andreas Kisser, a função é backing vocal de palco: corte, rejeição de feedback e inteligibilidade em uma banda de alto volume.
Premier Guitar lista cordas SG Andreas Kisser Signature em três jogos: .010-.036, .013-.060 e .013-.056. A variação de calibre faz sentido para repertório com afinações e tensões diferentes, preservando ataque firme e estabilidade em riffs pesados.
Premier Guitar lista palhetas Dunlop Tortex 1.0 mm e cabos Tecniforte Andreas Kisser no rig. Para o som de Andreas Kisser, isso é parte do básico: palheta firme para downstrokes e palm mute, cabo confiável para palco de alto volume e menos ruído entre guitarra e amp.
Paulo Jr. afirma em entrevista à Guitar World/Bass Player que voltou aos baixos Zon e que eles são seus baixos principais. A fonte não fecha um modelo único, então o card trata Zon como família de instrumentos de referência, não como ficha técnica inventada de um modelo específico.
Na mesma entrevista, Paulo comenta que passou por Fenders e gostava deles antes de voltar aos Zon. A informação é útil como referência de linguagem: baixos Fender ajudam a entender o caminho de médio-grave, ataque orgânico e encaixe clássico de rock.
MusicRadar registra Paulo gravando Machine Messiah com baixo Zon passando pelo Aguilar Tone Hammer. The Moshville Times também cita o Tone Hammer no som principal de palco. É o pré/DI mais concreto do perfil: controle de EQ, saída consistente e base para o baixo aparecer sem depender de amp microfonado.
Paulo cita o Aguilar Agro em entrevista ao The Moshville Times, explicando uma lógica de dois canais: um limpo e um sujo, ambos saindo da pedaleira para o PA. O Agro cobre a parte de drive e agressividade, mas o som do Sepultura ainda depende do blend com corpo limpo.
Paulo cita Darkglass como parte do arsenal de timbre. A entrevista não especifica modelo, então o card não inventa B7K, Vintage ou Alpha Omega como item usado. A função documentada é saturação e presença moderna para baixo em contexto pesado.
Paulo menciona um pedal Fender que simula Leslie e também wah. A informação deve ser lida como cor de efeito pontual, não como centro do som do Sepultura. O timbre principal continua vindo de baixo, mão direita, médio-grave e encaixe com a bateria.
A Audio-Technica Brasil informa que os microfones AE6100 e AE4100 captam os vocais de Derrick, Paulo e Andreas na turnê de despedida. Para Paulo, isso se aplica a backing vocals de palco, não ao timbre de baixo.
Produto oficial vendido pela Sepulstore. A página descreve as cordas como UltraSonic Nickel feitas para timbre e longevidade no palco e no estúdio, com agudos claros, médios vigorosos e graves sólidos. É a referência mais direta de cordas no perfil de Paulo
A página oficial da TAMA lista Eloy usando Starclassic Bubinga Custom Finish. O setup descrito inclui quatro bumbos, tons 10x7, 12x8, 13x9, surdos 16x14 e 18x16, além de caixas 14x6 e 14x6.5. É uma referência atual de palco, ligada à fase Slipknot, útil para entender a busca de Eloy por ataque e separação.
A página da D'Addario lista a Classic Forward 5B Raw Hickory entre os favoritos de Eloy. Baqueta 5B favorece peso de ataque, durabilidade e sensação física maior que uma 5A tradicional, o que combina com repertório de metal em volume alto.
Pele de bumbo listada entre os favoritos de Eloy. A EMAD Heavyweight é descrita pela EVANS como pele durável, com ataque aumentado e low end reforçado. Para estudar o som de Eloy, a função é clara: bumbo definido, pesado e controlado.
Itens de caixa listados entre os favoritos de Eloy na página da D'Addario. A função é resposta de caixa mais firme, articulação e presença em backbeats pesados. Não substituem afinação, mas ajudam a explicar por que a caixa de Eloy precisa ter centro e ataque.
A Audio-Technica Brasil informa que o Sepultura escolheu AE6100 e AE4100 para a turnê de despedida, captando os vocais de Derrick, Paulo e Andreas. Para Derrick Green, a função é vocal principal: presença, rejeição de feedback e inteligibilidade em palco de metal alto.
Vídeo da AKG registra Derrick Green falando sobre o D5. O D5 é uma referência coerente para vocal pesado de palco: microfone dinâmico, construção robusta e foco em voz que precisa aparecer sem feedback excessivo. Este card não substitui a fonte mais recente da Audio-Technica; ele documenta outra fase/associação pública do vocalista.
Thiago Bianchi relatou que as vozes de Vera Cruz foram gravadas com um Røde K2 e um Sennheiser 441 passando por um Manley Vox Box. É uma cadeia documentada daquele álbum — não uma afirmação de que Edu use o K2 em toda gravação ou show.
O Sennheiser 441 aparece na mesma descrição de estúdio de Vera Cruz, usado na captação das vozes ao lado do Røde K2 e do Manley Vox Box. O dado é útil para documentar a produção do disco sem transformar uma sessão específica em 'setup definitivo'.
Durante a audição de Mi'raj em 2026, Edu contou que havia comprado no Japão um Neumann U87. A declaração liga o microfone diretamente à fase atual de estúdio e complementa o registro da cadeia usada em Vera Cruz.
A guitarra mais ligada ao som de Appetite for Destruction é a réplica de uma Les Paul de 1959 construída por Kris Derrig. Slash contou à Guitar World que ela chegou já na reta final das sessões e soou perfeita para o que ele buscava. Equipada com Seymour Duncan Alnico II Pro, acabou se tornando sua principal guitarra no álbum e continuou sendo uma das peças centrais da carreira.
Jessica entrou no rig no fim dos anos 1980 e virou uma das principais guitarras de palco de Slash. A Gibson registra o uso do instrumento desde 1988, atravessando turnês do Guns N' Roses, Velvet Revolver e outros trabalhos. É uma peça importante para entender o Slash de palco depois de Appetite.
A Slash Collection atual mantém a fórmula Les Paul que acompanha o guitarrista há décadas: corpo de mogno, tampo de maple, escala de 24,75 polegadas e dois Custom Burstbuckers com ímãs Alnico II. Appetite Burst, November Burst e outros acabamentos fazem parte da linha de produção ligada ao artista.
A EDS-1275 preta ficou especialmente associada às apresentações de Knockin' On Heaven's Door. Slash recebeu a guitarra no início dos anos 1990 e passou a usá-la quando o arranjo exigia alternar entre o braço de 12 cordas e o de 6 sem trocar de instrumento. O doubleneck também apareceu em performances de Only Women Bleed e Patience na fase Use Your Illusion.
Uma ES-335 de 1963 teve papel direto em Orgy of the Damned. Slash usou o modelo em Stormy Monday, The Pusher e Killing Floor, e a guitarra também entrou no rig da turnê de blues de 2024. O corpo semiacústico e a resposta mais aberta combinam bem com a proposta menos comprimida desse repertório.
É um dos sons de guitarra mais copiados do rock, e até hoje não há consenso sobre a identificação exata do Marshall alugado e modificado usado nas sessões. A própria Marshall reúne versões que apontam para um Super Lead 1959 da era JMP ou para um JCM800. O que permanece consistente nos relatos é que se tratava de um cabeçote modificado, alugado para a gravação.
Slash adotou o Silver Jubilee 2555 no fim dos anos 1980 e a família Jubilee passou a fazer parte do seu som de palco. A Marshall documenta cabeçotes de 1987 com válvulas EL34 para o timbre saturado, ligados a caixas 4x12 com Celestion Vintage 30.
Primeiro Marshall signature de Slash, construído a partir das especificações do Silver Jubilee 2555. O retrospecto histórico da Marshall registra lançamento em 1996 e tiragem limitada de 3.000 unidades. Outra página da própria marca informa produção entre 1995 e 1997.
O AFD100 foi desenvolvido para recriar dois sons ligados a fases diferentes de Slash. O modo #34 parte do JCM800 2203 modificado que ele usou a partir do fim dos anos 1980; o modo AFD foi ajustado a partir das pistas de guitarra de Appetite for Destruction. O cabeçote traz os dois modos selecionáveis por footswitch, atenuação de potência e autobias.
A mudança para Magnatone começou antes do disco de blues: Slash usou M-80s na turnê do Guns N' Roses em 2023 e gravou Orgy of the Damned inteiro com um M-80. A experiência levou ao SL-100, seu modelo signature de 100 watts desenvolvido a partir do Super Fifty-Nine M-80. Magnatone também passou a aparecer com The Conspirators.
O SW95 combina o circuito Classic Cry Baby carregado com Fasel a um estágio de distorção de alto ganho que pode ser ligado separadamente. O pedal tem controles de Gain e Volume e LEDs independentes para indicar wah e distorção.
O BOSS DD-3 aparece no pedalboard usado por Slash com a Blues Ball em 2024. No mesmo rig, ele convive com wah, boost, Tube Screamer, phaser, Uni-Vibe e rotary simulator.
O MC401 Boost/Line Driver faz parte do pedalboard mostrado no Rig Rundown de 2024. É o estágio de boost dessa cadeia, colocado antes da divisão de sinal entre os amplificadores e o rig de talkbox.
O Ibanez TS9 aparece no pedalboard da fase de blues de 2024. É um item específico desse rig e ajuda a explicar por que essa fase não deve ser reduzida à combinação Les Paul + Marshall usada como atalho para outras épocas da carreira.
O MXR EVH90 também aparece no board de 2024, ao lado de Uni-Vibe e rotary simulator. Sua presença mostra que o set de blues abriu mais espaço para modulação do que os rigs de Slash normalmente resumidos a wah, delay e boost.
O APH-2 é o set signature criado pela Seymour Duncan a partir da resposta que Slash buscava nos Alnico II Pro instalados em sua guitarra de Appetite. Usa ímãs Alnico II e mantém saída moderada, uma característica importante para preservar dinâmica e definição em amps já saturados.
O jogo signature atual da Ernie Ball usa calibre .011–.048, núcleo Paradigm e enrolamento de aço niquelado com tratamento voltado a durabilidade e resistência à corrosão. As cordas lisas recebem reforço de latão no ball end para aumentar estabilidade e resistência.
O Rig Rundown de 2024 lista palhetas Dunlop custom de 1,14 mm. A própria Dunlop também registra que Slash usa Tortex há décadas, então a escolha da palheta faz parte do equipamento recorrente do guitarrista e não apenas desse tour.
Izzy disse à Guitar Player em 1993 que as ES-175 eram grandes favoritas quando o Guns N' Roses começou. Gostava do corpo oco, da possibilidade de tocar sem amplificador e, principalmente, do som dos modelos antigos com captadores soapbar.
Em 1993, Izzy descreveu uma Les Paul Special de 1969 com captadores soapbar antigos como parte direta do seu rig. A combinação de corpo sólido simples, escala curta e P-90s aparece no centro da fase Ju Ju Hounds.
Izzy contou à Guitar Player que mantinha um par de Telecasters dos anos 1970. Em 2001, ao falar de River, foi ainda mais específico: disse que uma Tele do fim dos anos 70 apareceu na maior parte das faixas do disco.
Na entrevista de 1993, Izzy disse que vinha usando uma Gibson 355 com acabamento walnut havia alguns meses e que mal conseguia largá-la desde que a encontrou.
Izzy contou em 1989 que escreveu boa parte do material de Appetite for Destruction em uma Harmony velha. A entrevista não identifica o modelo. O registro mostra como várias músicas nasceram em instrumentos simples antes de chegarem ao estúdio.
Ao lembrar a gravação de Ghost, em 2010, Slash disse que Izzy chegou ao estúdio com uma hollowbody e um amplificador pequeno, gravou sua parte e já tinha terminado quando Slash apareceu. A fonte não identifica marca ou modelo da guitarra.
Em 1993, Izzy descreveu cabeçotes Fender Bassman blackface dos anos 1960 ligados a uma Mesa/Boogie 4x12. Preferia EVs na parte de baixo da caixa e Celestions na parte de cima, buscando um som grosso e quente. Na mesma entrevista, disse que deixava os controles por volta de cinco.
Outra entrevista de 1993 registra Izzy com um Bassman de 50 watts e uma Mesa/Boogie 4x12. A combinação confirma a preferência por usar o Fender como base do som e deixar a dinâmica vir da guitarra e da mão direita.
Izzy também citou um pequeno combo Mesa/Boogie no rig da época do Ju Ju Hounds. A entrevista não diz qual era o modelo, então deixamos essa identificação em aberto.
Ao falar de River em 2001, Izzy disse que usava um Fender Deluxe Reverb reissue e chamou o amp de 'great amp'. A Telecaster do fim dos anos 70 foi a guitarra usada na maior parte das faixas.
Slash descreveu a sessão de Ghost dizendo que Izzy chegou com uma hollowbody e um amplificador pequeno. Como a entrevista não informa marca nem modelo, o registro para aí.
A revista Musician registrou Ernie Ball como as cordas usadas por Izzy na fase dos Ju Ju Hounds. A fonte não informa o calibre.
Comprado em 1986 depois que o Guns N' Roses recebeu o adiantamento da gravadora, este é o baixo que Duff chama de núcleo do seu som de Appetite for Destruction. Ele afirmou depois que usou esse mesmo instrumento em todos os discos em que gravou baixo, o que inclui a fase Use Your Illusion. O Jazz Bass Special combina corpo no estilo Precision com braço mais próximo de Jazz Bass e configuração PJ; o captador da ponte foi substituído por um Seymour Duncan Hot Stack para eliminar ruído e acrescentar saída.
A evolução moderna do conceito do Jazz Bass Special mantém a configuração PJ e acrescenta Hipshot Bass Xtender para mudar rapidamente a corda E para afinações mais baixas, circuito TBX e hardware pensado para palco. A página atual da Fender lista Quarter Pound P no braço e Hot Stack Jazz na ponte; em 2025 a Seymour Duncan lançou esse par como Duff McKagan Signature PJ Set.
Duff recebeu um Geddy Lee Jazz Bass modificado com Hipshot Xtender no fim da última turnê do Velvet Revolver no Reino Unido. Levou o instrumento para o Walking Papers e depois para o retorno do Guns em 2016. A experiência com esse baixo ajudou a definir o modelo signature moderno, especialmente para músicas que exigem mudanças de afinação.
Duff usa ocasionalmente um baixo semi-hollow Duesenberg que teve o corpo preenchido para reduzir feedback. O instrumento pode ser ouvido em Fall to Pieces, do Velvet Revolver, e mostra uma exceção interessante ao domínio dos Fender PJ em seu rig.
Ao responder sobre o timbre de Appetite for Destruction, Duff descreveu um Gallien-Krueger 800RB ligado a uma caixa Acoustic com dois falantes EV de 400 watts, junto do Fender Jazz Special. A fonte disponível para essa cadeia é secundária e reproduz a fala atribuída a Duff, por isso o card fica marcado como provável, não como confirmação primária.
Na fase Velvet Revolver, o GK 2001RB era o centro do rig. Em estúdio, Duff também gravou uma segunda pista através de um Marshall de guitarra para acrescentar raspado e presença, mantendo o GK como o som principal. A combinação buscava mais corte sem transformar o baixo no instrumento mais alto da mix.
Em 2019 Duff descreveu o rig ao vivo como uma mistura de Gallien-Krueger MB800 e Fender Super Bassman. O GK mantém o ataque que ele associa ao próprio som; o Super Bassman acrescenta um pouco de grind e largura. Ele ressalta que esse drive não fica dominante o tempo todo no repertório do Guns.
Duff contou em 2023 que usou um Ibanez CS9 Stereo Chorus ao longo de Appetite for Destruction. Comprou o pedal depois de tentar entender o som de baixo da banda Magazine e ainda possui a mesma unidade. O efeito abre a região média-aguda sem precisar transformar o baixo em uma camada de modulação óbvia.
A Bass Magazine lista o jogo Rotosound RS66LD Longscale Swing Bass 66 em .045, .065, .080 e .105 no rig de Duff. Roundwounds de aço ajudam a preservar o ataque e o brilho que aparecem com clareza no seu jeito de tocar com palheta.
A mesma relação de equipamento da Bass Magazine identifica palhetas Dunlop Tortex Standard .73 mm amarelas. O calibre relativamente flexível combina com uma mão direita agressiva sem transformar cada ataque em um estalo rígido.
Lançado em 2025, o set reúne Quarter Pound P no braço e Hot Stack Jazz na ponte, ambos com ímãs Alnico 5. A Seymour Duncan liga essa combinação à evolução do Jazz Bass Special de Duff: primeiro o Hot Stack substituiu o single-coil da ponte; depois o Quarter Pound P entrou na configuração que ele passou a usar em gravações e turnês.